Fondo editorial del museo
Catálogos, monografías y ediciones del Museo del Grabado, junto a la Revista Cultural de Artes. Pulsa cualquier portada para ver su ficha completa.
Catálogos y monografías
27 títulos editados con motivo de las exposiciones y proyectos del museo. Pulsa una portada para ver su ficha.
Catálogo de la exposición homenaje a los 50 años del taller de grabado de Joan Barbarà, que recorrió el Centre d’Art Santa Mònica (Barcelona), la Calcografía Nacional (Madrid), el Museo de Artes del Grabado (Ribeira), el Casal Solleric (Palma) y el Instituto Cervantes en Europa.
Libertad de expresión artística, tener conciencia de que todo lo que nos rodea está esperando a ser transformado en algo útil para dar vida a un proyecto. Manuel Ayaso en estado puro: observador, inquieto, exquisito, erudito, cosmopolita, indomable, artífice de un mundo fantástico. Filósofo de la línea, maestro del color, sabio del trazo, fervoroso alquimista transmutando con su punta de plata el metal en puro arte. — Alfonso Costa
Desde Durero a Picasso, muchos creadores plásticos se han dejado arrebatar por las artes de la plancha y del tórculo, del punzón y el ácido. Uno de estos artistas es, sin duda, Alfonso Costa. Nacido en Noia, se traslada muy joven a Barcelona, donde desarrollará una fecunda trayectoria avalada por innumerables premios y en la que los críticos han reconocido una inusitada creatividad: original, brillante, comprometida y siempre sorprendente.
La duplicación y la multiplicación serial implícitas en el proceso del grabado constituyen el eje central y el motor conceptual de la obra de Anne Heyvaerth. Nacida en Memphis (USA) en 1959, de nacionalidad francesa, reside en Galicia desde 1994. Estudió en la Escuela Nacional Superior de Bellas Artes de París y es profesora de grabado y dibujo en la Facultad de Bellas Artes de la Universidad de Vigo y en la Fundación CIEC de Betanzos.
Catálogo de la exposición (2004–2005) dedicada al genial retratista y grabador Antoon van Dyck. La serie de la Iconografía es una colección de las personalidades más relevantes del momento —políticas, militares, intelectuales y artísticas—, un conjunto de retratos de hombres y mujeres ilustres. Las estampas reproducen retratos realizados anteriormente por el pintor. Asesor científico: José Manuel Matilla.
Catálogo del VII Premio Atlante con las obras ganadoras y seleccionadas para la exposición. Convocatoria 2015 del Premio de Grabado Internacional Atlante, promovido por la Fundación Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital. Exposición en sala en septiembre de 2016.
Primer catálogo Atlante, dedicado a las dos primeras convocatorias (2009–2010) del Premio de Grabado Internacional Atlante, promovido por la Fundación. Recopilación de las obras ganadoras y seleccionadas para su exposición en sala, entre las más de 300 obras recibidas en cada edición.
La obra de Manolo Dimas (Caracas, 1959) ha mantenido desde finales de los ochenta unas coordenadas reconocibles: una magia cotidiana «fauve» y un hilo conductor de cierto naturalismo. Profesor de la Facultad de Bellas Artes de Pontevedra, su obra está representada en museos como el Reina Sofía o la Colección La Caixa. Este catálogo recoge parte de su obra expuesta en el Instituto Cervantes de Milán en septiembre de 2008.
Antonio Maya y Manolo Dimas, dos pintores grabadores, se reencuentran en esta exposición. Se conocieron en el Grupo 15 de Madrid, el famoso taller de litografía y calcografía por donde pasaron Saura, Hockney, Sam Francis, Antonio López o Luis Gordillo. Ahora se reúnen en torno a una nueva generación, acompañando a Jerónimo Maya y Clara Salamanca.
Nacido en Noia, Alfonso Costa se traslada muy joven a Barcelona, donde desarrolla una fecunda trayectoria avalada por innumerables premios. Miembro fundador del Foro Cultura Solidaria Galega, ha expuesto por toda España, Europa y América (Suiza, Alemania, Italia, Bélgica, Cuba, Miami, Buenos Aires, Brasil…), además de participar en numerosas ferias internacionales de arte.
Antonio Pérez nace en Ribeira en 1952, frente al mar de A Ameixida. Desde niño muestra su gusto por el dibujo; después vendrían los años de la dorna, en contacto con todos los oficios de la ría, que fueron grabando la película de su vida. Comenzó una carrera autodidacta que siguió mientras estudiaba náutica en Vigo.
No es habitual que dos pintores de larga y reconocida trayectoria olviden sus egos y elaboren un proyecto conjunto cuyo resultado sea obra de los dos. Eso es lo que logran aquí Manuel Ayaso y Alfonso Costa: un diálogo plástico a cuatro manos.
Nacido en Santa Uxía de Ribeira en 1961 y licenciado en Bellas Artes por la Universidad de Salamanca, Sarasquete está influido por el movimiento Atlántica de los ochenta. Tras trabajar el granito y la madera, su búsqueda le lleva a la pizarra, que se convierte en su material expresivo de referencia.
«Impresiones» es fruto del equipo investigador dirigido por Juan Carrete y Javier Blas, que desembocó en una exposición itinerante dedicada a la estampa digital: Calcografía Nacional (Madrid), Museo de Pasión (Valladolid) y Palacio Caja Cantabria (Santillana del Mar), entre 2001 y 2002.
Las imágenes, como todo relato, son un modo de transmitir información cuyos significados tienden a la variación constante. Este catálogo confronta la obra gráfica de Goya y Dalí en una lectura iconográfica que dialoga entre dos genios de épocas distintas.
Estudios e imágenes en la génesis del Guernica. Una lección iconográfica sobre la obra que Picasso realizó por encargo del Gobierno Republicano para el Pabellón español de la Feria Mundial de París de 1937, analizada a través de sus 45 bocetos preparatorios.
Estudio iconográfico de la serie de 25 litografías de Salvador Dalí sobre la burlesca obra de Pantagruel, que toma su título de «Les songes drolatiques de Pantagruel», ilustrada por Desprez y editada por Breton en 1565.
Libro homenaje a Manuel Ayaso. Nacido en Aguiño en 1934, se marcha en plena posguerra a Estados Unidos, donde inicia sus estudios en Nueva Jersey. Vivió casi toda su vida en América sin olvidar su tierra natal. En su obra conviven Goya, Picasso, el Bosco y Leonardo, hasta encontrar su «expresionismo simbólico».
Pintor y grabador nacido en Carballo (A Coruña) en 1943. Inspirado en sus inicios por Picasso, Dalí o Urbano Lugrís, se traslada a Barcelona a mediados de los setenta para dedicarse al diseño gráfico y textil. Aprende la técnica del grabado durante su estancia en Londres.
Manuel Silvestre (Valencia, 1949). Estudió pintura y grabado en la Escuela Superior de Bellas Artes de San Carlos de Valencia. Doctor en Bellas Artes por la Universidad Politécnica de Valencia y catedrático de serigrafía de su Facultad de Bellas Artes.
Volumen I del catálogo de estampas del Museo del Grabado de la Fundación Museo de Artes. Recoge más de 3.000 láminas de sus fondos gráficos, con una parte dedicada al grabado antiguo (s. XV en adelante), que se irán dando a conocer en próximos volúmenes.
Proyecto ideado por la Asociación Cultural Barbantia junto al Museo de Artes del Grabado, el Ayuntamiento de Ribeira y la Diputación de A Coruña. La exposición y el catálogo reúnen a 70 mujeres creadoras de la comarca de Barbanza, con obra en grabado, pintura, fotografía, escultura, música, literatura e investigación.
La obra de Manolo Dimas (Caracas, 1959) mantiene desde finales de los ochenta una magia cotidiana «fauve» y un hilo conductor de cierto naturalismo que, mediante un guiño, se convierte en cien cosas diferentes. Este catálogo recorre su singular universo plástico.
Estudio en torno al bombardeo de Gernika por la Legión Cóndor (26 de abril de 1937) y su traducción al lenguaje plástico en la obra de Picasso, con el Guernica como eje de una reflexión sobre genio e inspiración.
Visión crítica de una fiesta a través de la Tauromaquia de Goya. Es en su obra gráfica donde el artista se revela de forma más directa, manifestando sus ideas más íntimas. Asesores científicos: José Manuel Matilla y José Miguel Medrano.
La Divina Comedia, obra cumbre de Dante Alighieri, estructurada en tres partes —Infierno, Purgatorio y Paraíso—, interpretada a través de las imágenes de Salvador Dalí. Este primer tomo se dedica al Infierno.
Estudios en torno al «Teatro moral de la vida humana» de Otto Vaenius, con edición facsimilar del texto (Amberes, 1607, imprenta de J. Verdussen). Una obra de gran difusión ilustrada por el propio Vaenius.
Hemeroteca
Los cuatro números de la revista cultural editada por la Fundación entre 2003 y 2005.
Primer número de la Revista Cultural de Artes, editada por la Fundación Museo de Artes del Grabado a la Estampa Digital. Junio de 2003.
Segundo número de la Revista Cultural de Artes. Octubre de 2003.
Tercer número de la Revista Cultural de Artes. Febrero de 2004.
En este número: Editorial de Miguel Zugaza (director del Museo del Prado) · Artista invitado: Vicente Arnás · El Rincón del Libro · Terminología de Arte Gráfico · Entrevista a Manolo Dimas · Chimeneas de Galicia · Noticias y subastas.
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